Danse contemporaine
Présentation
Les élèves du département Danse sont exposés à une pluralité d’entrées de la danse contemporaine : les académismes, la conscience corporelle issue des techniques somatiques, la pratique de l’improvisation et la capacité d’être auteur de sa danse.
Ces approches nourrissent une pratique amateur éclairée ou une orientation professionnelle qui développe leurs compétences techniques et leur capacité, en tant qu’artiste, à intégrer le paysage chorégraphique actuel.
Les élèves abordent également d’autres enseignements comme la culture chorégraphique, l’analyse du corps dans le mouvement dansé, la composition chorégraphique ou la formation musicale du danseur, pour inscrire leur pratique de la danse dans un cadre de conscience et de culture plus large.
Découverte de la danse
Une découverte de la danse est proposée par le Conservatoire à des enfants de 6-7 ans sur un trimestre, en partenariat avec les centres d’animation de quartiers de Bordeaux. Sous forme d’ateliers ludiques, l’enfant va explorer l'espace et mettre son corps en mouvement en lien avec la musique au sein d’un groupe. Une prise de conscience des sensations permet à l’enfant de développer sa créativité et sa sensibilité artistique. Les cours offrent également une expérimentation du mouvement dansé et une découverte du vocabulaire de la discipline. Les inscriptions se font directement auprès des centres d’animation concernés.
Equipe
pédagogique
Lucie Madonna
Danse contemporaine
Conseillère pédagogique
Florence Deubel
Danse contemporaine
Julie Oosthoek
Danse contemporaine
Clarisse Pinet
Danse contemporaine
Coordinatrice de département
Coralie Gibouin
Danse contemporaine
Adrien Bernège
Accompagnateur
Guillaume Dupuy
Accompagnateur
Valentin Pommeray
Accompagnateur
William Rieublanc
Accompagnateur
Organisation des études
Le conservatoire de Bordeaux propose une formation initiale aux personnes souhaitant développer une pratique artistique en amateur ou en vue d’intégrer le Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES).
Selon les cycles et les âges des élèves, la formation se poursuit :
- soit en Hors Temps Scolaire (HTS),
- soit en horaires aménagés :
- Classes à Horaires Aménagés Danse (CHAD) en partenariat le collège Aliénor d’Aquitaine
- Aménagements Horaires Lycée (AHL) en partenariat avec le lycée Nicolas Brémontier
- Filière Sciences et Techniques du Théâtre, de la Musique et de la Danse (S2TMD) avec le lycée Camille Jullian
Groupe de pratique amateure : Lab
Durée : 2 à 4 ans
Volume horaire : 3h à 4h par semaine
À la fin du cycle 1, la pratique amateure Hors Temps Scolaire (HTS) sort du cursus. Les objectifs reposent alors sur le travail de pratique et de créativité dans le but d’un épanouissement culturel, artistique et citoyen.
Les emplois du temps s’organisent autour de deux cours hebdomadaires : travail de groupe, de création, de culture artistique au sens plus large.
Ce dispositif privilégie le projet de l’élève sans les contraintes d’objectifs du développement de cursus.
Retrouvez les schémas des études du département Arts de la scène ici.
Cycle 1
Durée : 3 à 5 ans
Nombre d'heures : 2h à 3h par semaine
Le cycle 1 s’adresse aux enfants à partir de 8 ans. Les enseignements se font en tronc commun et les enseignements sont collectifs : danse classique ou contemporaine et formation musicale pour danseurs.
L’objectif pour les enfants est d’acquérir les compétences de base ainsi que les savoir-faire collectifs nécessaires en vue d’intégrer le cycle 2.
Cycle 2
Durée : 4 à 5 ans
Nombre d'heures : 6h à 9h par semaine
Le cycle 2 est accessible aux élèves inscrits en CHAD. Les élèves auditionnent dans leur discipline principale. Ils suivent au moins 3 cours hebdomadaires dans leur discipline, ainsi qu’un cours de technique complémentaire. Ils reçoivent également un enseignement en formation musicale pour danseurs et en répertoire/culture chorégraphique.
Ce cycle est validé par un Brevet d’Études Chorégraphiques (BEC).
Cycle 3
Durée : 3 ans maximum
Nombre d'heures : 9h à 11h par semaine
Le cycle 3 est accessible aux élèves reçus en AHL au lycée Nicolas Brémontier, ou en S2TMD au lycée Camille Jullian.
Les enseignements sont collectifs : 3 ou 4 cours hebdomadaires dans la discipline principale et un cours en technique complémentaire. Des enseignements complémentaires en culture chorégraphique ou formation musicale pour danseurs sont également dispensés.
Ce cycle est validé par l’obtention d’un Certificat d’Études Chorégraphiques (CEC).
Le conservatoire de Bordeaux propose un Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES) aux élèves en orientation professionnelle et/ou souhaitant intégrer un établissement d’enseignement supérieur à l’issue de leur formation au Conservatoire.
Ce cycle, d’une durée de 1 à 3 ans, est proposé en danse classique et danse contemporaine. Il a pour objectif de préparer les danseurs à présenter les concours des écoles supérieures en France et à l’étranger, en articulant leur formation avec une scolarité générale, technologique (dispositifs à horaires aménagés) ou en cursus post-bac (Cellule chorégraphique).
Ce parcours est accessible à partir de l’entrée au lycée dès la classe de seconde. Peuvent se présenter en CPES, les élèves justifiant d’un niveau de cycle 3 et d’un projet motivé d’orientation vers les écoles supérieures de danse, vérifié lors de l’entretien d’admission.
Les examens d’admission ont lieu avant les vacances de la Toussaint. Précédés de 3 ou 4 semaines de stage au conservatoire de Bordeaux, ils sont composés d’épreuves chorégraphiques et d’un entretien devant un jury.
Les élèves inscrits en CPES Danse bénéficient de 18 heures par semaine (ou davantage, en Cellule Chorégraphique).
Unités d’Enseignement (UE)
UE 1 Pratique chorégraphique
- Discipline principale : danse classique et contemporaine
- Discipline complémentaire : danse classique, contemporaine ou jazz
- Improvisation transversale
UE 2 Enseignements complémentaires théoriques et pratiques
- Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD)
- Formation musicale pour danseurs
- Pratiques somatiques : Pilates et yoga
- Théâtre
- Culture chorégraphique
UE 3 Culture et création
- Stages, ateliers, master classes avec des artistes ou intervenants invités
- Travail en autonomie / suivi personnalisé
- Écriture chorégraphique
- Découverte de l’enseignement supérieur et du milieu professionnel
- École du spectateur : présence sur une sélection de spectacles
- Scènes Publiques
Retrouvez les schémas des études du département Arts de la scène ici.