Théâtre
Présentation
L’enseignement du théâtre transmet les bases techniques, théoriques et artistiques essentielles à la pratique du jeu théâtral et du travail de plateau, tout en offrant une approche holistique qui considère l’élève dans sa globalité : corps, voix, esprit et émotions. Il vise à accompagner chaque élève vers une autonomie et un épanouissement de ses choix artistiques, en respectant la singularité de chacun, quel que soit son projet de formation (initiale ou Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur - CPES).
Ce parcours s’enrichit de nombreuses disciplines complémentaires : travail corporel (atelier chorégraphique, yoga, arts martiaux, techniques de présence scénique), exploration vocale (individuelle et collective), improvisation inclusive et transversale, ainsi qu’un approfondissement de l’histoire et de la culture théâtrales. Ces pratiques visent à développer chez les élèves une présence scénique solide, une conscience aiguë de leur créativité, et une ouverture à la richesse et à la diversité des formes d’expression artistique.
École de vie et de citoyenneté, le théâtre offre un espace où les élèves apprennent à interroger leur imaginaire, leur sensibilité et leur rapport au monde. À travers l’étude du répertoire classique et des écritures contemporaines, ils sont invités à réfléchir aux grands enjeux de société, tout en cultivant leur esprit critique et leur engagement artistique.
Le projet du département théâtre s’inscrit également dans une démarche inclusive et innovante, cherchant à inventer de nouvelles formes théâtrales.
Créer dans des lieux publics, proposer des actions d’Éducation Artistique et Culturelle, explorer des dispositifs scénographiques atypiques, et développer des projets transversaux favorisant le dialogue entre disciplines (danse, cirque, musique) sont autant d’axes qui enrichissent la pédagogie.
Cette approche inclusive s’adresse à tous les publics, en veillant à rendre le théâtre accessible et en valorisant la pluralité des expériences humaines et artistiques.
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Léandre Arribes
Jeu théâtral et improvisation transversale
Responsable de département
Marie-Hélène Brabant
Jeu théâtral et jeu en anglais
Marie-Alix Coste de Bagneaux
Jeu théâtral et initiation au clown
Sandrine Hutinet
Jeu théâtral et coordination CPES
Christian Rousseau
Jeu théâtral et culture théâtrale
Muriel Barra Gerbeaud
Présence en scène
Marie Chavanel
Travail vocal et chant choral
Guillaume Flamen
Pratique vocale transversale
Pierre-Henri Séchet
Technique vocale et prosodie
Pascal Rousseau
Musique et improvisation transversale
Marion Fricker
Danse jazz
Coralie Gibouin
Danse contemporaine
Julie Oosthoek
Danse contemporaine et improvisation transversale
Yoga
Thierry Schmidlin
Arts martiaux
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Le Conservatoire de Bordeaux propose une formation initiale aux personnes souhaitant développer une pratique artistique en amateur.
Le cursus Théâtre propose une formation initiale en 3 cycles. Le projet pédagogique a pour objectif de transmettre les outils nécessaires et les connaissances théoriques et artistiques indispensables à la pratique du jeu théâtral et au développement de chaque élève.
Pour les plus jeunes, désireux de se sensibiliser au théâtre, un parcours découverte est proposé dès l'âge de 15 ans.
Parcours découverte
Durée : 1 an
Volume horaire : 3h par semaine
Le parcours découverte, ouvert aux jeunes dès l'âge de 15 ans, propose une sensibilisation à la pratique théâtrale, en stimulant la créativité des élèves par l'improvisation. Les mises en jeu permettent d'explorer le corps théâtral et de développer pour chacun des facultés d'écoute et de positionnement dans le groupe.
Une initiation au travail d'interprétation autour de différents types de textes jalonne la deuxième partie de l'année.
Ce parcours accueille à la fois des élèves hors temps scolaire et des secondes AHL.
Consultez les schémas des études du département Arts de la scène.
Cycle 1
Durée : 1 an
Nombre d'heures : 3h30 par semaine + stages obligatoires
Le cycle 1 est accessible aux élèves âgés de 16 à 17 ans scolarisés en 1ère et Terminale, suite à un examen d’entrée.
Ce cycle est l’occasion pour les élèves d’apprendre les fondamentaux du théâtre afin de mesurer les enjeux et exigences d’une pratique artistique. Il permet l’expérimentation du langage théâtral et du jeu au plateau. Cette approche de l’art théâtral s’appuie sur la nécessité d’une disponibilité corporelle et vocale, l’importance de l’enjeu collectif du jeu dramatique, le dépassement des représentations convenues de cet art et la diversité de son champ d’apprentissage.
Les enseignements sont collectifs : improvisation, pratique du jeu, interprétation, ateliers de découverte de la voix et du corps.
Des stages de pratiques corporelle et vocale sont proposés à raison de 8 heures par an pour chacune des pratiques.
À l’issue du cycle 1, les élèves peuvent poursuivre leur formation en cycle 2.
Cycle 2
Durée : 1 an
Nombre d'heures : 8h par semaine environ
Le cycle 2 est accessible à partir de 17 ans, suite à un examen d’entrée.
Ce cycle permet d’approfondir les acquis du cycle en abordant différents registres de jeu et pratiques théâtrales.
L’apprentissage de la prise de parole individuelle et collective, une exploration des répertoires, une pratique plus soutenue du jeu théâtral et l’acquisition d’une disponibilité corporelle et vocale permettent une expérimentation du "langage théâtral", associée à une découverte des bases de la culture théâtrale.
Les élèves inscrits en cycle 2 bénéficient de cours de jeu théâtral mêlant improvisation et interprétation. Ils participent à des ateliers de pratiques corporelle et vocale. Ils suivent des cours de culture théâtrale en lien avec le parcours spectateur.
Le cycle 2 est validé par l’obtention d’un Brevet d’Études Théâtrales (BET).
À l’issue du cycle 2, les élèves peuvent se présenter au concours pour entrer en cycle 3 ou en CPES.
Cycle 3
Durée : 1 an
Nombre d'heures : 12h par semaine minimum, jusqu’à 18h possibles selon le choix des modules
Le cycle 3 est accessible à partir de 17 ans, pour des élèves ne suivant pas un enseignement secondaire et suite à un examen d’entrée.
L’approfondissement des acquis permet à l’élève de définir son orientation, qu’elle soit amateure ou professionnelle. L’enseignement est fondé sur le développement et l’enrichissement du champ d’expression artistique de chaque élève et vers des projets collectifs et personnels.
Ce cycle met l’accent sur le développement de ses pratiques corporelles et vocales, l’approfondissement de sa culture théâtrale, l’intensification de son travail d’interprétation, et l’apprentissage de l’autonomie, lui permettant de définir son projet, qu’il soit vers une pratique en amateur ou une orientation professionnelle.
Une ouverture sur la transversalité est proposée aux élèves.
Les enseignements sont collectifs : interprétation, atelier chorégraphique, arts martiaux, pratique vocale et culture théâtrale.
2 formules possibles pour ce cursus :
- sans module complémentaire : 12h par semaine (dont jeu théâtral, pratique vocale, danse, culture théâtrale) + stages possibles
- avec modules complémentaires : jusqu’à 18h par semaine (jeu théâtral, pratique vocale, danse, culture théâtrale + Groupe d'Improvisation Transversale (GIT), improvisation, inclusion, arts martiaux) + stages possibles
Ce cycle est validé par l’obtention d’un Certificat d’Études Théâtrales (CET).
Le Conservatoire de Bordeaux propose un Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES), agréé par le Ministère de la Culture, aux élèves en orientation professionnelle et/ou souhaitant intégrer un établissement d’enseignement supérieur à l’issue de leur formation au conservatoire.
Ce cycle, d’une durée de 2 ans, poursuit trois objectifs :
- transmettre les bases fondamentales et les outils nécessaires au développement d’une méthodologie de travail et à la maîtrise de la pratique artistique,
- sensibiliser à la création et à la transversalité en impulsant des espaces de recherche où les étudiants peuvent s’épanouir individuellement et dans le collectif,
- les conduire vers une plus grande autonomie dans une perspective d’émancipation artistique.
Des modules en commun ont lieu tout au long de l’année avec la classe égalité de l’École Supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine (ESTBA) : improvisation, préparation aux concours, concours blancs, etc.
Soucieux d'apporter aux élèves des expériences basées sur l’exigence et la diversité, en étant au plus près de la création artistique, et en faisant écho à l’enseignement prodigué, des stages avec des artistes en activité sont programmés tout au long de l’année. Des projets en réseau avec d'autres conservatoires et différents lieux de création, dont le théâtre partenaire Les Avant-Postes, viennent nourrir les échanges, contribuant ainsi à la circulation des idées et au foisonnement artistique dans la région Nouvelle-Aquitaine.
Peuvent se présenter en CPES :
- les personnes âgées de 17 ans à 25 ans
- les élèves justifiant au minimum d’une année de formation initiale ou son équivalence
Examens d’admission
Ils ont lieu début septembre.
Examen d’entrée
Il comprend :
- une épreuve d’admissibilité sous forme de présentation de scènes
- une épreuve d’admission sous forme de stage collectif d’une durée de deux jours
- un entretien individuel
Les élèves inscrits en CPES Théâtre bénéficient de 25h de cours par semaine minimum.
Unités d’enseignement (UE)
UE 1 Jeu
- Interprétation, improvisation et écriture de plateau
- Préparation aux concours
- Théâtre en anglais
- Jeu face caméra sous forme de stage
- Projet collectif
- Projet personnel
- Stages, ateliers, séminaires et master classes avec des artistes et intervenants extérieurs
UE 2 Corps
- Atelier chorégraphique
- Arts martiaux
- Atelier d’improvisation transversale
- Yoga
UE 3 Voix
- Pratique vocale collective
- Pratique vocale individuelle
UE 4 Culture théâtrale
- Culture théâtrale
- Histoire du théâtre
- Découverte des métiers du théâtre et des réalités professionnelles
- Découverte des écoles supérieures
- École du spectateur : présence sur une sélection de spectacles
Consultez les schémas des études du département Arts de la scène.